我来听你的演唱会 纵贯线

PT

（一）

   用将近半个月工资去听一场演唱会这种事我以前从没干过。

   以前看演唱会都是在开场之后，到门口找票贩子买便宜票后再进场。而8月24日晚上是头一次自己提前把票买好。因为，这场的主角叫做纵贯线



   （二）

    不知道主办方是不是脑子秀逗，我从没见过有把演唱会放到周一来举办。结果造成演唱会结束之后，我很晚才回到住宿的地方，待到转天上班的时候，睡意汹涌而来。

    不说题外的事，就现场而言，气氛非常火爆，老天也很给面子，20度左右的天气，又有些许凉风。非常适合歌手唱出最佳的状态。而且大工体育场不是很大，拢音的效果也很好。

    坐在我左边的是一对40岁左右的夫妇，一开始他们只是静静的在看演出，甚至在我高声应和台上的歌的时候，侧目而视，觉得我的声音打扰了他们听不到舞台上的原音。

    我原以为他们是为感怀时光而来的，却不料罗大佑登场的时候，他们后来突然爆发，在我有些惊讶的目光中，他们在那里大喊“大佑”，然后跟着音乐唱了起来。
   
    似乎，比我唱得还嚣张。

    他们唱完，也不好意思的看看我，我们相互一笑，都能理解对方的激动。




   （三）

    曾经在别人的blog看到过这样的文字，“不知道在场的人一起唱「道义放两旁，利字摆中间」是什么样的场面，想一想都觉得很搞笑。”

    我一开始也觉得这样的场面很滑稽，但是待到音符响起，就不觉得了。
    因为除了开场的那些新歌大伙不熟悉之外，后面基本上是全场大合唱。

    是全场人同时唱道：明天我要嫁给你啦，明天我要嫁给你啦。
    是全场人同时唱道：我的青春小鸟一去不回来。
    是全场人同时唱道：世界是如此的小，我们注定无处可逃。
    是全场人同时唱道：有没有那么一首歌会让你突然想起我。

       ……

    哪怕是早已听到没有感觉的《朋友》，也有一句“那些日子不再有”




   （四）

    说说这四个老男人吧。他们毫无疑问是当场的主角。我们就像是一群的教徒，站在遥远的地方体会着难以抑制的激动。他们让我们热血沸腾，让我们喉咙沙哑，声嘶力竭。

    周华健·微笑

    有华健在场的时候，台上台下的互动就非常好，而且他的歌基本上都是万人大合唱。

    这是个絮絮叨叨，很有亲和力的男人，但是我却对他并不是非常感兴趣。

    不过，我不怎么感兴趣的老周却在我的抽屉里面留下了两张专辑。

    因为开启我流行音乐大门的那把钥匙，就是他那张《风雨无阻》。而我第一次用自己的零用钱在音像店买下的磁带，也是他的《有故事的人》，从此，港台音乐就开始汹涌不止的进入到我的生活。

    他那张《风雨无阻》出版于94年，但是我第一次完整的听到它的时候，已经是98年的秋天。其实那张专辑里面，留下印象最深的并不是“其实不想走，其实我想留”这样的哀怨缠绵，而是那首近似于口白的《现在时间是凌晨5点35分》

    多少次听这张专辑，我都会将磁带放完，Walkman上stop键会和着这段口白的结束而自动弹起，曾经觉得，那是多么美好的事情。

    和李宗盛那些写进人生的歌词相比，周华健的歌略显口水，但是在演唱会上，不得不说，得到最多人共鸣的，还是这些口水歌。

    记得有人在我校内上评价周华健，说当她偶尔难过时，听一曲周华健，心就会慢慢明朗起来。

    生活毕竟是慢慢向上的，我们每天都是在阳光下生活。突然想起《忘忧草》里面唱的   

   “来来往往的你我遇到，相识不如相望淡淡一笑”




    李宗盛·有爱就有痛

    在到现场之前，我就跟朋友们聊到，纵贯线四个人里面我最想看的就是李宗盛。

    我这人性情偏温，那些生葱姜蒜烟熏火燎偶尔听听还行，听到最多的还是柴米油盐酱醋茶的生活。所以演出的四个人里面李宗盛最对我的胃口。

    在这之前，他那张在台北小巨蛋演出的《理性与感性演唱会》看过无数遍，那些歌听得不能再熟悉。

    张艾嘉说：每个人心中都有一首李宗盛。

    梁静茹在演唱会里说：“年龄越大，就越来越听懂老豆（李宗盛是她的干爹）的歌。”

    李宗盛就像是跟你坐在咖啡馆里，将人生道理向你娓娓道来。他写下的那些歌词不是疾风暴雨般的大道理，而是用一个个诙谐的，属于他自己的小故事。春风化雨般钻入你的心底，让你觉得他的故事，可以粘连起很多人的人生。而你，也是这些人生故事的碎片上。

    他结婚两次，离婚两次。甚至在演唱会上还自嘲说，“有些歌是第一次结婚时写的，有些歌是第二次结婚时写的，不知道第三次结婚时候会写什么歌。”

    他说，写歌是从说开始的，无非是怎么用最简单的字把意思说明白。就像《我是一只小小鸟》打动的其实是当时台湾的中产阶级，让他们在富裕之后开始反省，原来还有人这样生活着。

    其他歌手叫他大哥，他母亲叫他阿宗，而他只称自己是小李,只是一个平凡的写歌的人。但是从他木吉他下写出的歌却写进了人的心里。




   罗大佑·永远的教父

   他年龄最大，但是获得的尖叫最少。当然，因为他拥有过自己的时代，所以他不会在乎早已这样的场面。

   他依然尽全力演唱，只是已经没有当年的愤怒。

   罗大佑的歌最火的时候，我想我还不知道罗大佑是干啥的。所以对于这个客家人，我不便评价，但是我知道他曾经影响过这个社会。所以，我只想转述几个故事。

   曾在刘原的专栏里面看见他写过，2000年，资讯尚未发达，但是罗大佑上海个唱的消息依然传遍中国，无数人飞向上海只为等待这个客家人。那天晚上，一个年过四旬的中年男人从浙江驱车数百里赶来，在周围歌迷的呼啸声中，抖抖索索的拨通了十多年前大学初恋女友的电话，和她重温曾经无比熟悉的罗大佑。他将手机一直高举在空中，知道耗尽最后的电池。

   整晚，中年男人一直流着泪。

   白岩松曾经在《读库》里面写过，80年代中期，是罗大佑的年代，那时候全民族都严肃着，都冷冷地皱着眉头，年轻人不唱罗大佑，又怎么与人为伴？更何况像他写给苏芮的《一样的月光》中的追问：“是我们改变了世界，还是世界改变了我和你？”简直是罗大佑替我们发出的誓言。

   如今，那时候的人俨然社会中坚力量。那些曾经的誓言和激情，或许早就被日常的生活磨平了棱角。或许只能在这样的演唱会上，才能在罗大佑的演唱下，依稀记起当时的青春和骄傲。




   张震岳·沉默的鼓手

   若不是罗大佑在现场爆料，说阿岳是74年出生，我们还没意识到，《旋风小子》里面那个肆无忌惮的飙车小台客，已经是35岁的“高龄”了。

   他说：“我是纵贯线的鼓手张震岳”

   98年，我13岁，听你在《上海之恋》里唱着“什么天长地久，只是随便说说”，从此开始记住这个有些地下音乐气质的男孩。

   10年过去了，我们都可以买下无数包长寿烟，但是有些事情已经不能随便去说。

   李宗盛说，在台北的时候，某人会有那么多的fans，一出来无不惊声尖叫震耳欲聋的，让他嫉妒的不得了。

   在这四个人之中，他年龄最小，许是不敢过于造次，所以任那三个老家伙调侃挖苦，而小张同志始终在鼓架后面沉默着。

   不过在这个已经35岁的鼓手身上，我看到的依然是那个唱着“那鲁湾”的阿美族少年，依然年轻，依然有那么多的姑娘喜欢你。

   我不敢妄想多少年之后，你在舞台上能够依然安静，只希望还能看到专属于你自己的，专属于台南的那一片秘密基地。




   （五）

   这四个人的音乐，跨度如此之大，以至于我不只是听着他们的歌成长的。而是吃着这些歌长大的。

   我没有说错，那些读到的音乐故事，那些听到的歌，把我一点点变成了现在的我。

   I am what I ate

   我知道这些歌对于整个唱片工业来说，都只是流水线般的商业行为。也知道许多歌词写出来只是为了市场才量身订做出来，因为这些歌词可以换来钱，可以让人们生成那样的感动。

   但在演出的返场，在听到某首已经听得早无感觉的歌时，仍然唏嘘不已。

   那里面有句词，他们几个人一起唱着“在我心中，曾经有一个梦”

瞳中落花

本来我让我老娘去搞票的...结果么搞到,于是没看成

许愿妹妹

上次看某节目对他们的专访
说到了张的经历...让我重新认识了他.
重新认识了<思念是一种病>,好像有点了解了...

极简主义

那天我琢磨了半天，还是没去看这场演唱会，大概这辈子应该没机会了~~

Guys_悠哉

来哈尔滨开演唱会的时候，我也想看来着。
但是或许是我年龄太小。

罗大佑，李宗盛，周华健给我的影响都不多。
也就张震岳多一些。

最后反正也是没看。不过听三哥这么说。貌似不去是件错误的事。

richter

我看了刚才的两个MV，感觉特山寨～歌倒是不错～

米饭

这个楼里都是大叔阿。。。
囧。。。
青春去了不回头
现在的日子也一样。。
把握每一天吧。

MeteorD

I am what I ate

这句话意思是？

其实我感觉好像这4个人在我的童年的印象不多…也许是我接触的不多
不过听着歌还是有点感觉